Kde končí naše tělo a kde začíná prostor?

Prostředí, které obýváme, není němé. Není jen neutrální kulisou, ale živým organismem, který se neustále otiskuje do našeho vědomí, formuje naši zkušenost i to, kým se v daný okamžik stáváme. Výstava Inner Landscapes v Boldhalle zkoumá tuto neviditelnou osmózu mezi intimitou lidského těla a strukturou vnějšího světa.

Pětice autorů – Jakub Ružinský, Štefan Sekáč, Kateřina Svobodová, Denisa Štefanigová a Pavlína Temcsáková – zde nevytváří jen estetické objekty, ale modely situací. Každé dílo je záznamem specifické interakce mezi člověkem a místem. Od keramických biomorfních tvarů Štefana Sekáče, které zkoumají sociální modely prožitku, přes snové archetypy na plátnech Jakuba Ružinského až po textilní instalace Kateřiny Svobodové evokující intimní zahrady paměti. Denisa Štefanigová ve svých velkoformátových malbách nechává figuru morfovat a rozpouštět se v prostoru, zatímco skleněné objekty Pavlíny Temcsákové zachycují světlo jako metaforu paměti těla.

Společně tvoří mapu vnitřního světa, který se odmítá uzavřít do sebe. Naopak – intimita se zde stává nástrojem pro nové čtení veřejného prostoru. Výstava neklade otázky po komfortu, ale po citlivosti.

Vstupujeme do dialogu, kde se osobní komfort mění ve sdílenou citlivost a kde se vnitřní krajina stává součástí té veřejné. Jak obývat svět tak, abychom v něm neztráceli sami sebe?

— Tamara Pavlechová, kurátorka

Vernisáž

Pondělí 23. 3. 2026 16.00 – 21.00 (výstava potrvá do 20. 4. 2026)

Místo konání: Boldhalle, Zábrdovická 25/2, Brno (Google maps)

Parkování: Využít můžete místa v okolních ulicích nebo doporučené parkoviště. O víkendech je parkování bez omezení, ve všední dny je k dispozici omezený počet míst.

Vystavující umělci

Kateřina Svobodová   Svobodová se ve své tvorbě soustředí na malbu a instalaci jako prostředky pro zkoumání křehkosti, přechodových stavů a vnitřních krajin prožitku. Její práce se pohybují mezi potřebou bezpečí a tendencí otevírat se prostoru. Textilní instalace evokující intimní zahrady paměti tvoří z jemných krajin vnitřního cestování, kde vrstvením materiálů a jemnými gesty vytváří místa přechodu mezi vnitřním a vnějším světem. Absolvovala studium malby na Fakultě výtvarných umění VUT v Brně, kde se věnovala tématům rituálu, cykličnosti a imaginace. Pracuje převážně v malířských sériích, které rozvíjí směrem k objektu a instalaci. Žije a tvoří v Brně.

Denisa Štefanigová Ve svých velkoformátových malbách a textilních kolážích nechává figuru morfovat a rozpouštět se v prostoru. Zkoumá fluiditu lásky, vztahů a intimity jako procesů neustálé proměny, kde vztahy mezi lidmi, zvířaty a objekty nejsou fixní, ale dynamické a plné potenciálu. Její díla osídlují morfující nelidské bytosti s lidskými gesty, které zpochybňují hranice známého a neznámého.  Štefanigová absolvovala malířství na FaVU VUT v Brně a estonské Academy of Arts. Byla finalistkou Ceny Cypriána (2024) a Young Painter Prize pro pobaltské země (2021). Její práce jsou zastoupeny zastoupeny v soukromých sbírkách po celém světě. Žije a tvoří v Brně.

Pavlína Temcsáková Temcsáková pracuje se sklem, světlem a figurativními fragmenty těla jako s prostředky pro zkoumání paměti, prožitku a proměnlivých vnitřních stavů. Její skleněné objekty zachycují světlo jako metaforu prchavého okamžiku a vytvářejí mapu vnitřního světa skrze barevné odrazy a vrstvené tělesné struktury. Tělo pro ni není stabilní identitou, ale otevřeným polem zkušenosti zapsaným do hmoty.  Vystudovala textilní design a následně malbu, intermediální tvorbu a sochařství na FaVU VUT v Brně. Během studií založila a provozovala Nadveřegalerii na Kamence v Brně. Žije a tvoří v Brně.

Jakub Ružinský Své obrazy zakládá na ikonografii středověké knižní malby, mytologii a archetypálních vzorech, které však nepovažuje za stabilní symboly, ale za otevřené formy. Ornament, gesto a prostor se v jeho dílech prolínají bez jasné hierarchie jako stopy pohybu, rytmu a napětí, které nejsou pevně zakotveny, ale neustále se přeskupují. Jeho snové archetypy na plátnech propojují intimitu lidského těla s imaginativní strukturou vnějšího světa.  Ružinský studoval malbu na Fakultě umění Ostravské univerzity. V roce 2024 získal 3. místo v 17. ceně kritiků pro mladé malířství v Praze a jeho práce jsou zastoupeny v soukromých sbírkách po celém světě. Žije a tvoří střídavě mezi Bratislavou a Ostravou.

Štefan Sekáč Sekáč pracuje s porcelánem a keramikou jako s polem pro technologický i vizuální experiment. Ve své tvorbě se zabývá (pop)kulturními a sociologickými fenomény, zejména otázkami ikoničnosti, komerce a trendovosti. Jeho keramické biomorfní tvary zkoumají sociální modely prožitků a fixují pomíjivé materiály, jako jsou nafukovací balónky, do trvalých forem s lesklými, titanem pokovenými povrchy evokujícími iluzi luxusu.  Je absolventem Ateliéru keramiky na VŠVU v Bratislavě a za svou diplomovou práci získal hlavní cenu na Bratislava Design Week (2018). Pravidelně vystavuje na mezinárodních přehlídkách jako Bienále Révélations v Paříži, Salone del Mobile v Miláně či London, Miami a Paris Design Week.

Kurátorka

Tamara Pavlechová Pavlechová je zakladatelkou Shortcut Gallery a působí jako nezávislá kurátorka a konzultantka v oblasti kulturních a kreativních průmyslů. Zaměřuje se na způsoby, jakými umělci reflektují neustále se měnící vztah mezi člověkem, technologií a prostředím – fyzickým, sociálním i digitálním.  Její projekty otevírají otázky autenticity, identity a tělesnosti v době formované obrazovou produkcí. Kurátorsky stojí za řadou výstav v Postpost gallery, kreativním hubu KUMST a dalších galeriích i off-location projektech. V rámci Inner Landscapes akcentuje umění jako prostor dialogu a sdílené imaginace, kde se osobní komfort mění ve sdílenou citlivost.

„Cítit se dobře se zde nejeví jako individuální únik, ale jako kvalita, která se šíří – z těla do prostoru, z prostoru zpět k druhým.“